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Elza Soares, ‘Deus É Mulher’ (Análise)
Análise de Deus É Mulher com Elza SoaresO meu país,
é meu lugar de falaApós cantar sobre a violência doméstica, em "A Mulher do Fim do Mundo" (2015), Elza Soares volta a falar sobre as demais violências do nosso país, e sob mesma produção de Guilherme Kastrup. Na faixa de introdução, 'O Que Se Cala', ela denuncia a invisibilidade do discurso da mulher na sociedade brasileira. Em 'Exu Nas Escolas', denuncia-se a intolerância religiosa exclusivamente das escolas, de um país que se diz laico mas que retira da grade curricular de seus estudantes, a história da cultura e religião afro-brasileira; a exemplo, o candomblé e a umbanda. Grita-se, portanto, EXU NAS ESCOLAS! Por uma Escola Sem Partido. A seguir, 'Banho' traz um depoimento próprio da mulher forte que Elza é, e também, de sua sexualidade; espelho de muitas outras mulheres. A musicalidade em axé eletrônico só ajuda a evidenciar ainda mais a poética da letra, onde a própria diz:Misturo sólidos com os meus líquidos
Dissolvo pranto com a minha baba
Quando tá seco, logo umedeço
Eu não obedeço porque sou molhadaVê-se um empoderamento feminino enriquecedor. Aquele que se nota o ser dona de si, do seu corpo e de suas vontades. E isso continua na faixa seguinte, 'Eu Quero Comer Você'. Nela, Elza ousa com uma narrativa sobre vontade e sexo; um flerte com o outro, sem pudores, sem vergonha. É o querer e o dizer. É a entrega.

Em 'Língua Solta', a sonoridade vai se acalentando. Como se fosse um descanso da gritaria de liberdade dos minutos anteriores. Sente-se a lentidão e uma possível melancolia enclausurada no processo de pensar. Lutar é cansativo. Essa é uma canção para se ouvir de olhos fechados, e se permitir entrar no sentimento de renovo. Grita-se os demônios.

Descansou? Agora, volte à vida. 'Hienas Na TV', em samba abrasivo, em seu primeiro verso já diz sim:Sim, digo sim pra quem diz nãoA notável presença de Kiko Dinucci (responsável pela letra e guitarra) e Rodrigo Campos (guitarra) nessa faixa, traz uma referência de peso às notas que compõem essa canção. O experimental se funde aos diversos instrumentos, tornando-a, indiscutivelmente, a melhor. A parceria, segue com 'Clareza'. Faixa que sintetiza a existência, que "vem na tardinha se mostrar". Muito se fala do poder que o pôr do sol tem, de salientar a sensibilidade, onde ali, naquele muito, as pessoas saem de suas próprias engrenagens e olham para o céu, lembrando-se de que ele é lindo e que elas são gratas por viver para vê-lo. Clareza...Ora, cara, não me venha com esse papo sobre a natureza
Cada um inventa a natureza que melhor lhe caiaAssim começa 'Um Olho Aberto', faixa onde Elza reafirma o respeito para com a individualidade de cada pessoa. A natureza, aqui dita, é a humana. Trata-se das vivências e bagagem que compõe cada um. Assim sendo, 'Credo' traz um posicionamento sobre crenças, e que assim como ela não esteve afim de discutir sobre o que é convenientemente natural à olho nu, o credo também não se discute.Minha fé quem faz sou eu
Não preciso que ninguém me guieE então, espremendo assim, tudo aquilo e àquele que se diz humano. Elza traz em 'Dentro de Cada Um', em um verso que demora a se findar, o esforço para extrair somente as coisas boas de toda essa discussão sobre tabus.E vai sairrrrrrr
De dentro de cada um
A mulher vai sair
E vai sair de dentro de quem forPor fim, 'Deus Há de Ser' relaciona às fases de uma mulher ao que viria a ser a figura de Deus; a compaixão, a força, a liberdade, o ser divino e, também, ser dono de seus atos. O poder de persuasão sentimental da mulher, é comparável a da fé.Deus há de ser fêmea
Deus há de ser fina
Deus há de ser linda
Deus há de ser